中国作家协会主管

作为一个老牌的诗歌爱好者和诗歌的业余写手，通过几十年对诗的学习和感悟，略有一点儿自己的体会。无论正确与否，姑且算作百家争鸣中的一家之言吧。在此写出，请诗友以及文友朋友们批评指正。

目前的一些诗写作应该打破诗的象牙塔，向大众化的视野回归。

诗，应该，或者最终之目的是写给世人看的，让所有的人看的，不应该单单的让诗人看的，文化人看的。不要把“诗”锁在自己的象牙塔里，成为诗人与诗人，文人与文人之间的文字游戏。诗当然要有自己作为“诗”的语言，“诗”的意境，甚至那种独有的美感。需要一些形象化的，拟人化的，抽象化的手法来作为自己的表现形式。但不应过于的去强调，去推崇。一味的追求词语的雕刻，堆砌和精心的意象设计。这或许已经进入了诗写作的一个误区。有些诗，我看了读了后，也觉得很美，意境幽远。可作为百姓，大众，能看得懂吗？悟得出吗？诗不是写给诗人自己看的圈儿内产品，最终要面世，让众多的人去读。诗人的价值和使命就是使好得作品带着时代的痕迹让人去记忆，让诗在世间传播。当然，作为“诗”的创作者，或者诗人，都有着自己固有的思路和风格。不然就没有这派那派之说了。但诗评论不能过多的去推崇，应以局外人的身份，目光，或者普通老百姓的眼光去看。也应该多听听老百姓的意见和建议。这也许是个创作方向的问题。为什么这些年来“诗”的传播和受欢迎程度在下降，虽然有外界的诸多原因，但里面也似乎有着一个从形式上脱离群众的可能。对于读者的喜好，正如集市上的买者，好的瓜果梨桃自然买的多。而卖得多的，也都是受市民欢迎的东西。可我们依然的把“诗”锁在自己的象牙塔里。

诗写作应该回归到让所有的人认可，理解，懂得，并乐意去记忆，去诵读。就像李白、杜甫、白居易的一些诗作，苏东坡、李清照的一些词作，无论多少年都让人倍感喜欢。“床前明月光”如此的直白；“疑是地上霜”如此的简洁形象；“举头望明月，低头思故乡”更是在简洁与直白之中，把那种思乡之情自然地写出，不凿斧痕。这样的好诗能不千年传诵吗？再如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”其手法又是何其夸张，而且任何人读来理解上都不会有任何的障碍。魁奇自然，朗朗而上口，让人记忆永存。还有苏东坡的“大江东去”是那么的挥洒而奔放，自然而流畅：李清照的“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”又是那么的率性随意。这是否应看做写作的最高境界呢？流传白居易写诗时，完毕念给村里的老太太听，以其能够听懂为标准。也许这只是他个人的理解和追求。但诗写作应该是靠近大众化的，只有大众化的阅读和传诵才能成就经典的不朽之作，诗的生命力也才会更加的长久。

所以，时下的诗写作或许应该做一个自我的回归，打破自己的象牙塔，回归到大众的视野。