中国作家协会主管

情感是诗歌的灵魂，一如清澈的美目是青春少女的灵魂一样。明目善睐，顾盼生辉，一顾倾城，再顾倾国。情深可以致远，意蕴而能动人。没有了清澈如泉的美目，少女就枯萎了；没有了情感的深流在诗歌里汹涌滂湃，诗歌就是一具文字的僵尸！

那么，诗歌中的情感来自哪里？如何恰如其分地抒情才能达到理想的艺术效果？

1823年9月18日，歌德在与艾克曼的谈话中，谈到了对青年诗人的忠告。他说：“世界是那样广阔丰富,生活是那样丰富多彩,你不会缺乏做诗的动因……一个特殊具体的情境通过诗人的处理,就变成带有普遍性和诗意的东西。我的全部诗都是来自现实生活,从现实生活中获得坚实的基础.我一向瞧不起空中楼阁的诗……”

“不要说现实生活没有诗意。诗人的本领,正在于他有足够的智慧,能从惯见的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面……这就是要表现的要点,也就是诗的真正核心。但是据此来熔铸成一个优美的，生气灌注的整体,这却是诗人的事了。”

但凡读过《歌德谈话录》的人，都应该对这段话有些印象。哥德在这里指出了诗歌最本质的东西：一个是生活动因，诱发了诗人的创作激情；另一个是情感的灌注，凝成了诗歌灿烂的灵魂。现代诗歌是这样，古典诗词也是这样的。无论是王国维的“境界”说，还是刘勰的“情采”说，都强调了这个普遍的原则。

林轩（樊小兵）老师的古体诗词，在情感灌注上具有细腻的文采和强大的艺术感染力。因其深沉、婉约的情感抒发，使得读者往往认为其诗歌在情感气质上，直承李清照、李煜而有所发扬。遍览林老师的诗词，一个深切的印象就是情深、情实。深，指的是其倾注于诗词作品中的情感深沉、厚重、蕴藉、渺远；实，指的是体现在诗歌中的情感抒发是自然而然而不是矫揉造作；是厚重而不是轻飏；是承载着思想飞翔的翅膀，而不是携带灰尘旋舞的龙卷风。

读者评论林轩老师的诗词作品在精神气象上，有李清照、李煜之象，窃以这仅仅是表层印象，即：在抒情的深沉、词采的婉约、阅读感受的细腻、隽永上，林轩老师的诗词与李清照、李煜有殊途同归之妙，然在题材的选择和思想格调上，又比“二李”坚实、高昂。这大概由于李清照、李煜抒发的是人生浮沉、命运多舛之际的幽怨、叹惋，以及回忆的惆怅和思念的痛苦，其情深则深矣，却不免哀婉的色调。而林轩老师诗词中的情感色调是透明的、温暖的、阳光的，向上的。譬如他诗词中多次出现的“雨潇潇”这个意象，既不是李清照的“凄凄惨惨戚戚”那样的寂冷森森，也不是李煜的“帘外雨潺潺，春意阑珊”的孱弱绵绵，而是“纵是雨淋淋，夜梦寄归心”这样浩荡的思念。

刘勰说：“立文之道，其理有三：一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。五色杂而成黼黻，五音比而成韶夏，五情发而为辞章，神理之数也。”诗词艺术的创作离不开对生活现实和自然现象的描写，表形、表声、表情，相辅相成，相得益彰。对形状、颜色、声音等的描写，是为了倾注诗人的情感，亦即“表情”。而林轩老师的诗词创作，无疑很好的协调了表形、表声，从而达到“表情”的圆润、蕴藉，取得了言近旨远、语短情长的艺术效果。

林轩老师的诗词取材于生活，丰而不滥，实而不拙。他不像有些诗人，生活中的一点小事都要以诗词言之，给人的感觉是烦琐、空乏；也不像另一些诗人，虽然取材精当，然却开掘不深，题咏不当，给人的感觉是笨拙、实杵，一如生活纪实。他的诗词作品在取材上，一定是具有诗词审美价值的事件或物象，并且这题材真实地引起了他的情感共鸣，激发了他的诗情，扒开了他心中情感的堤坝，于是，情感的洪流伴随着诗歌的音节汩汩流淌。譬如落花，古今诗人题咏甚多,然而，林轩老师的题咏却别具一格。他既不像古人“唯恐夜深花落去，故烧银烛照红妆”那样的眷恋，也不像“落红不是无情物，化作春泥更护花”那样的高深，更不是黯然泪下，由落花而想到人生易老……他是什么呢？且看《如梦令▪叹落花》：“常叹落花流水，不觉蝉鸣声碎，酒醒看斜阳，谁与秋风同醉？同醉，同醉，还有枫红雁泪。”秋风飒爽，夕阳西下，酒醒的诗人看到路边的落花，听着满耳的蝉声断续，想到是与秋风同醉，这是何等的潇洒和豁达？花落固然伤心，不还有枫红遍野么？不还有蓝天上依依惜别的雁队么？伤而不悲，惜而不怨。在深长的诗歌抒情里，有着“天行健、君子以自强不息”的精神格调。

诗歌抒情既是一个非常丰富的心理过程，又是一个复杂的艺术现象，远远不是笔者挂一漏万的文字所能尽之的。作为林轩老师的铁杆粉丝，我只能如实书写我对林轩老师诗词的一点感受和感想，以期抛砖引玉，使更多的林诗拥趸者们拿起笔来，共同探讨林轩老师诗词的精妙所在，丰富高雅的诗歌文化，丰富我们自己的精神世界。