中国作家协会主管

图画书以特殊的艺术方式来书写恒久的文学母题。文字与图画两个叙事主体的出现，综合运用语言艺术和视觉艺术的结果，形成了图画书的特殊美学形态和多重阐释空间。一流的图画书，应在题材、主题、类型及艺术风格的开拓、创造等方面均有上乘表现，文与图各自拓展艺术表现能力，彼此依靠又相互激发，最终合作形成富于艺术性和思想内涵的文学结果。

显然，《鄂温克的驼鹿》正是一本在题材、主题、类型和艺术风格方面做出了开拓的原创图画书，一个来自大兴安岭腹地的饱满的传奇故事，成就了一本传奇之书。

故事的创意和巧思，是保证一部图画书达到优秀甚至经典水准的文学基础。图画书作品打动人的力量，也往往来自它所传达的思想与情感。优秀的图画书都具有相当的思想厚度与情感力度，饱含人生的智慧与生活的哲学。

《鄂温克的驼鹿》讲述了一个丰富多元的故事。首先，我们可以将其视为一个人与动物的传奇故事。鄂温克最后的老猎人，狩猎时射杀了一头驼鹿，没想到，这头驼鹿还有一只尚在哺乳期的小驼鹿。现在不是驼鹿的繁殖季节，鄂温克的猎人是不会猎杀哺乳期的母兽的。怎么办？老猎人把小驼鹿带回了自己的营地，收养了它。当然，小驼鹿也把收养自己的老猎人，当成了自己的妈妈。一个人、一只动物之间生死相依，发生了很多有趣又温馨的故事。春去秋来，老猎人已经很老了。在逝去之前，他知道这只驼鹿不可能适应山下人类的世界，甚至于，这只驼鹿就是人们捕杀玩赏的对象，所以，他强忍着不舍，开枪逼迫驼鹿离开自己。最后，老猎人死去，长眠在深山中，也带走了这种古老传统的生活方式。长大的驼鹿守护着这一片山林，守护着猎人的长眠之所。

这个故事呈现了原创图画书中难得的厚重感、辽远感和纵深感，这与黑鹤的写作风格是一脉相承的，他把这种风格带进了图画书领域。诗意凝练的语言、平静克制的叙事、开阔深远的时间和空间的视角，融入作家对人性，对人与动物、人与自然的关系的思考，包括对爱的困境等哲学命题的思考。在一种广阔的视野中，儿童可以懂得更多关于生命和世界的博大、丰富与深刻，甚至无奈。

当然，这个故事也融入了独属于儿童文学的童心与细节。比如，长大的驼鹿每天要进老猎人的帐篷里睡觉，但帐篷已经装不下它了，终于有一天，它拱翻了帐篷；比如，贪吃的驼鹿偷吃了太多的豆饼，腹胀如鼓，老猎人带着它走了一整夜，终于排出了巨大的粪便。而老猎人开枪逼走驼鹿，和老猎人死去，驼鹿守护着他，不离不弃，这样的细节，又会让读者陷入沉思。

这也是一曲献给大自然的颂歌。扉页上书，“献给中国北方的森林”。打开图画书，那铅笔淡彩绘就的大气磅礴的图画，让人深为这片辽远壮阔的土地所震撼。作品展现了对大自然和生命的虔诚与敬畏，据说，画家九儿历时三年、几番深入北方大兴安岭森林腹地，还原真实、壮美之境。现代的孩子生活在钢筋水泥的丛林中，离开土地已经太久，那种关于大自然的真实感受，来自森林、河流与土地的情愫的撞击，正是这个时代所稀缺的。“大地本身恢宏的生命力”，这片梦幻般的森林，足以修复现代人千疮百孔的心灵。

正如阅读一般文学作品首先需要理解文字的意义一样，阅读图画书的条件之一，就是理解作为叙事主角之一的图画的意义。图画与文字既相互配合，又彼此独立，它们之间不是简单的对应、相互说明的关系，而是呼应、交错，形成更具张力的叙事可能与空间。在线条的使用、画面的构图、色彩的调配方面，《鄂温克的驼鹿》都饱含着艺术方面的严肃考量。铅笔淡彩的风格与故事配合得天衣无缝，构图犹如电影大片般展开，几个大跨页强烈撞击着人们的阅读感受。

这部作品还是对一个逝去时代的纪念与缅怀。以一个猎人的故事，投映出时代的缓移慢进，一切终将如水流般逝去。时代更替、社会变迁、人心沧桑，都蕴蓄在作家笔端。书中有这样简单的两句，“年轻的猎人赶着驯鹿群离开了营地，从此不再进入这片森林”。克制的表述下，隐藏着多少故事。事实上，对文字的控制甚至节制能力，是一个作家文学功力的体现，看能否用最简单的文字，表达出最丰富的意蕴。黑鹤的文学表达，在这几年里越来越松弛自如、游刃有余。该书娓娓道来但又克制凝练的讲述风格，产生了一种冷峻又温情的阅读体验，是对孩子的文学启蒙。

不管是在一望无际的草原，还是身处森林秘境的鄂温克人，他们曾经保持着非常古老而传统的生活方式，他们崇拜力量与速度，相信英雄的存在；人们保留着质朴的理想和旺盛的生命力。那是 “最后的古代”（张承志语），是那北方土地的一部分，那是北方少数民族的地域变迁、文化沿袭、生活方式和群体意识的一种。

遗憾的是，现代化之下，这样一种生活方式即将消逝，附着在这种生活方式上的文化则将无存。然而，在城市生活久了，我们终将怀念这种力与美的壮阔。乡关何处，是一个困扰现代中国人普遍的文化心结，每个都市人都有个回不去的故乡，就文学的本意来说，需要重现一个精神上的桃花源和瓦尔登湖。我想，这也是这部图画书作品的重要意义所在。