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北京时间10月8日晚，2020年诺贝尔文学奖授予77岁的美国诗人露易丝·格丽克，瑞典文学院认为她用“带有朴素美的、清晰的诗意声音，令个人的存在普世化”。

露易丝·格丽克的诗歌创作在长达几十年的时间里围绕生与死、爱与性等人性相关主题展开探索，塑造了相当独特的诗人形象。她1943年生于美国纽约一个匈牙利裔犹太人家庭。虽然在血缘上属于犹太民族，但格丽克认为自己的诗和语言之根是英语及其文化传统。17岁时，她因厌食症辍学，开始为期七年的心理分析治疗，随后在哥伦比亚大学诗歌小组学习。在她的诗里，多种文化传统和谐共处。

自幼年起，母亲就有意识地引导她阅读，在小学时期，格丽克就尝试写诗。从1968年发表处女作《头生子》开始，格丽克迄今已发表了十二部诗集。她的诗从总体而言可以分为两类，一类是寓言诗，另一类就是深度剖析自己的自白诗。

2012年11月，她出版诗合集《诗1962-2012》。其实从《阿勒山》和《野鸢尾》开始，格丽克就成了“必读的诗人”。她也曾获普利策奖、全国书评界奖、美国诗人学院华莱士·斯蒂文斯奖、波林根奖等各种诗歌奖项，现居麻省剑桥，任教于耶鲁大学。

对于她的诗作，国内作家中曾有多位予以评价。作家赵松曾表示：“她诗中的那些画面或场景，就像用高速摄像机录下的画面重新剪辑生成的，它们缓慢，异常清晰，也是了无声息的，即使里面的人物会发声也不会改变这本质意义上的无声状态。她有着能把一个貌似微不足道的瞬间转化为一个繁茂的神秘花园的能力，这也是一种能把任何印象化身为茧然后再让其中的生命体破茧而出羽化成蝶的能力。”在他看来，诗歌就好比是她手中一枚扁圆的石头，被她随手抛向湖面，或是旷野之地，而她拥有的则是之后出现的瞬间无际的寂静。

2016年，格丽克的诗歌合集《月光的合金》《直到世界反映了灵魂最深层的需要》由上海人民出版社·世纪文景推出，这是她的作品首次引进国内出版。《月光的合金》收录了格丽克的四本诗集《野鸢尾》《草场》《新生》《七个时期》，均为成熟期的重要作品；《直到世界反映了灵魂最深层的需要》完整收录了她的《阿弗尔诺》和《村居生活》两本诗集，并收录早期五本诗集《头生子》《沼泽地上的房屋》《下降的形象》《阿基里斯的胜利》《阿勒山》的精选之作。

诗集译者柳向阳在中文版的序言中表示，最初读到格丽克的感受，是震惊二字：“仅仅两行，已经让我震惊——震惊于她的疼痛：

我要告诉你些事情：每天

人都在死亡。而这只是个开头。

他表示，从第一本诗集中，死亡的意向就在格丽克的诗篇中反复出现，她写出了爱与死的关系式。“露易丝·格丽克的诗像锥子扎人。扎在心上。她的诗作大多是关于死、生、爱、性，而死亡居于核心。经常像是宣言或论断，不容置疑。在第一本诗集中，她即宣告：‘出生，而非死亡，才是难以承受的损失。’”

同时，柳向阳指出，格丽克诗歌的一个重要特点就在于她将个人体验转化为诗歌艺术，换句话说，她的诗歌极具私人性，却又倍受公众喜爱。但另一方面，这种私人性绝非传记，这也是格丽克反复强调的。她曾说：“把我的诗作当成自传来读，我为此受到无尽的烦扰。我利用我的生活给予我的素材，但让我感兴趣的并不是它们发生在我身上，让我感兴趣的，是它们似乎是……范式。”

将诗歌视为纯粹之物的露易丝·格丽克，非常厌恶以诗歌之外的语言和形象面对公众，也一直在试图抹去除了诗歌本身之外、其他关于自己生活的痕迹——在编辑诗集中文版的过程中，译者和出版团队试图联系她，她拒绝了收入和致言，并说自己对这本书唯一的贡献，就是她的诗作。