中国作家协会主管

网络文学蓬勃、鲜活地在这个时代生长着，以它的无限想象，以它的烂漫可爱，以它的现实沉思，给予这个国家数以亿计的读者以各种形式的能量与元气，创造新的奇迹与可能。

网络文学旺盛生发，始于写作初心，成于时代机遇，更离不开所有写作者一点一滴的耕耘。无论是知天命的阅历还是Z时代的新浪潮，他们眼睛里闪烁着同样的光芒，他们对于写作的每一点思考，都经历了无数个日夜的“如切如磋，如琢如磨”。

中国作家网通过推出“网络文学名家谈写作”专题，与众多读者一起重温网络文学名家们的写作初心，分享他们的文学理念与创作细节。我们相信，多元与精彩，都将会在这里呈现。

（栏目主持：虞婧）

梨花颜，1991年生，网络作家，编剧，海外短剧平台ShortMax总编辑。中国作家协会会员，海南省作家协会理事、网络文学创作委员会委员，海南省网络作家协会秘书长、东方市作家协会副主席。2005年开始创作，曾获海南文学双年奖新人奖、海南省少数民族文化“七个一”优秀剧本奖，第四届中国“网络文学+”大会优秀文学IP奖等。代表作《匠心独你》《嗨，古建修复师先生》入选中国作协网络文学重点作品扶持项目。微短剧作品《海上有春风》入选中国网络文学IP微短剧创作扶持项目。

2023年一部《哎呀，皇后娘娘来打工》火爆全网，后续出现《无双》《闪婚后，傅先生马甲藏不住了》等破圈作品，网络微短剧进入爆发期，成为了制作成本低、内容轻量化、传播分众化特征明显的新兴网络文艺样态。

从题材上讲，微短剧流行闪婚、甜宠、马甲、逆袭、寻亲等题材，目前市面上爆火的微短剧几乎大半出自网络文学IP，当真正接触微短剧行业，更熟悉它的内容开发和运作流程以后，我时常庆幸我是网络文学作者出身，这让我更懂得如何设置卡点与爆点、如何在激烈的市场环境中去保持文学价值等，并在后续的创作中，把多年积累下来的一些经验迁移运用于微短剧剧本创作。

微短剧剧本创作的特点与难点

过去的十五年，我大多数时间都在创作网络文学长篇小说，2017年在机缘巧合下开始进行剧本创作，这些年也陆续写了一百多集电视剧剧本、五六个微电影剧本等。曾经网络小说影改不是容易的事情，随着微短剧的兴起，大家的文字作品实现可视化的可能性越来越大。

这是一种机遇，也涌现了新的困难与挑战。以字数论，长剧45分钟一集，一般15000字左右一集，10-15分钟的短剧3500字左右一集，微短剧则是1-2分钟，500字左右为一集。故事体量的大小，直接决定了故事的密度和写法。微短剧要求作品短小精悍，人物要集中，戏要有张力，主线清晰的同时矛盾冲突要强，需要创作者集中精力去把主线做明，同时要深度挖掘主角身上可能出现的“戏”，在有限的时长里，用最容易落地的场景讲最好看的故事。

网络文学篇幅较长，所以从故事构架出发，创作者会下意识写长，尽可能多地设置能够支撑百万字的人物与剧情，而微短剧不需要“放”，需要“收”，尽可能收紧事件之间的长度，浓缩故事，基本上60-90秒左右就需要有一个爆点或亮点。

先定位，后细化

今年4月，中国作家协会网络文学中心主办的“中国网络文学IP微短剧创作扶持项目”公布，我的《海上有春风》有幸入选重点选题作品。创作契机来源于我本身是海南人，对自己的家乡有着深厚的感情，随着个人阅历的增长，也越来越关注深度的题材。这其实是一部现实题材作品，以小人物为切入点，以海南在发展自贸港过程中吸引百万人才为时代背景，讲述一栋公寓里六位身份不同的租客的个人选择和命运变迁。接下来就以它为例，讲一讲微短剧剧本的构思和写作心得。

首先是定位。《海上有春风》写一栋公寓六个租客在海南自贸港奋斗的故事，那就是群像戏，需要想好做竖屏短剧还是横屏短剧，这会影响到剧本创作时对画面呈现的思考。比如，群像戏里一个画面镜头能容纳多少人，是否要刻意避免掉复杂的场面等。像这种多主角的剧，就要在大纲、分集构思的阶段，尽可能避免大群戏（主角同时出现）。人一多分不清主次，容易乱，很难把故事说清。如果是竖屏微短剧，六位主角全部出现在一个画面里，一是会很拥挤，影响视觉效果，二是如果每人都有一句台词，挨个特写一遍很占时长，观众不容易弄清楚这一集想表达什么。

所以我把原本想做成四十集的短剧改成了三十集，每集500-700字的篇幅，大概五集一个主要人物，这样在板块呈现上会更加平衡，故事也能够更加集中、更加精彩。

接下来是设计人物。无论是长剧还是短剧，人物都是故事基础。如何做好人物前史和人物小传已是老生常谈，但写活生生的人，围绕人写活生生的事，仍是重心，这样故事才会有烟火感和生活感。关于故事的主线和小支线、主要的矛盾冲突，我也都会从“人”身上延伸，依据人物性格设置。比如《海上有春风》里的六个人，萧漳和父亲的矛盾其实是新老一辈人关于择业观念上的冲突，Allen身上的矛盾冲突是外国人在中国、甚至是在海南，中西方思维、语言问题、风土人情之间的冲突；赖雅和徐教授夫妻则是夫妻间沟通和相处模式的冲突，也是赖雅为了支持丈夫工作，换了新环境以后找不到个人价值进而引发的家庭矛盾；陈心是因为学历低而产生的冲突等等。

不一样的角色凑在一起，产生了不一样的戏剧效果。人物和人物间有差异，才能碰撞出故事。所以人物要做出特质，可以参考的一个方法是“反差感”。比如说一位高知退休老太太，爱好唱京剧，生活里的她优雅爱美，可唱京剧时不唱青衣，偏偏爱戴假胡子，捋着胡须唱老生。简单几个细节，通过对人物做反差点设置，这个人物不一样的地方就立体起来了，变得更加生活化与有记忆点。再比如，一个众人眼中不学无术的叛逆少女，她其实每晚都在看自己珍藏的去世妈妈留下的错题本，这也是一些让人物不脸谱化、有记忆点、每一个都有特色且不重叠的小技巧。

最后就是剧本的落地创作。短剧的剧本格式和长剧差不多，同样都要在每场戏的最前面标明是哪一集哪一场，日戏还是夜戏，场景是在哪里，室内还是室外，不同只在于它的叙事节奏不同，体量也偏小。目前具体格式并没有统一的标准，一般看编剧个人的创作习惯，重点是把场次信息、日夜戏、分镜、远近景、特写镜头标注清楚就足够了，便于剧组筹备和落地拍摄。在剧本内容层面，做到分镜清晰，台词简短有力，剧情有起承转合、有矛盾冲突，同时还能打动观众，就是一个合格的剧本了。

现在很多新人编剧都是依靠读一些已经比较成熟的编剧作品入门的，慢慢摸索用空镜转场、用特写放大人物情绪、用字幕补充“xx年后”等信息，在实践中走出自己的路子。在剧本写作里，并没有规定环境描写和台词比重是多少，有时候还得看作品，比如悬疑作品在剧本呈现上为了营造氛围，可能会给到较多的环境特写，如果是言情向作品就会把较多笔墨放在主人公的互动上，着重描写对手戏。不同的作品因其需要而异。

新兴网络文艺形态，也要有独特风格和文学价值

就《海上有春风》而言，作为一个创作伊始就决定加入文旅元素的微短剧作品，怎么融入具有时代性的元素，表现地域特色也是构思初期就要考虑的。这能帮助剧本在一开始就有一个鲜明独特的风格。不过元素也需要用得深度融合而不流于表面，作者可以选择自己熟悉的或者实际考察过的内容。因为只有真正生活过、经历过，才能对这些元素信手拈来。

椰子包

我本身就是一个吃货，海南也有很多特色美食，比如清补凉、椰子包、糟粕醋火锅、酱油蘸荔枝、辣椒蘸芒果等，都是海南人眼中特别好吃又“奇奇怪怪”的东西，比如旱稻酿成的山兰酒，一般人接受不了的又腥又臭又咸的鱼茶，这些都是特色。故事背景立足于我熟悉的地方，加上几十年的生活经历，非常有益于在创作中运用。并且，当我们写一个作品，连自己都不认为它是完全虚构的时候，它才足够真实。

骑楼古街

《海上有春风》里写到的骑楼古街、海边赶海、黎族船型屋、椰子树、海岸线等，都是真实存在的。写的时候，起初是考虑到取景方便，贴近现实能够降低拍摄成本；另一个是考虑到文旅因素，私心觉得如果一个讲海南的作品可以拍摄出来，传播到更远的地方，那或许能吸引更多人来海南。就像剧本最后一场戏Allen说的那句话一样：向全球传播海南的声音，向世界讲述海南的故事。这应该也是我作为一位海南籍创作者的责任。

值得一提的是，尽管剧本更直接对接市场、注重实际操作，但也可以有自己的独特文风。《海上有春风》完成以后，我给一位朋友看，她觉得这个剧还挺幽默的，比如写“人的理想不在远方而在眼前”这个小主题时，下一秒可能就发生了很搞笑的事。在一个“大格局”的剧本里能做到时不时搞笑一下，可能和我本人的幽默性格有点关系，也把自己“大事严谨、小事不拘”的生活理念悄然夹带了些进去，所以部分用轻松笔调写的情节，就难免透出一点点“喜感”来。用剧本语言来说，这或许又是一种“戏”。

好的剧本里不能缺少“戏”，但比看点更重要的是它的主题。戏剧性决定它好不好看，而主题决定了它生命的高度和宽度。关于这个问题，我认为最重要的是不要在作品中直接输出观念，想清楚自己想写什么，在呈现什么，针对这个题材最原始的“表达欲”在哪里。当清楚了自己的创作初心在哪里，那么在写作中便也就能牢牢握住这个核心了。

于我而言，很多时候我们在写时代，更是在写人，写人的同时无意中呈现了时代的一角。正如《海上有春风》中，无数不同身份背景的“我们”，才是自贸港成功的关键。这或许就是我想探索的现实题材剧本写作的意义。