文艺创新，青年何为？ 大湾区青年文艺工作者跨界融合交流活动举行
为繁荣青年文艺创作，推动新时代文艺高质量发展，11月6日下午，“文艺创新，青年何为——大湾区青年文艺工作者跨界融合交流活动”在广州荔湾区沙面“灯塔空间”举行。这也是2024花地文学榜一项重要活动。
此次活动由羊城晚报报业集团与广州市荔湾区政府联合主办，旨在通过跨界融合交流，看到不同观念的交锋、不同主张的争辩，激发青年文艺工作者的创造活力。
在新技术、新潮流不断迭代的当下，如何理解文艺创作中的“跨界融合”？如何推动文艺创新？青年文艺工作者在沙龙上各陈高见。
“青年”是灵感和激情的代名词
“有天我在荔湾沙面散步，抬头突然看到了建筑物上的‘灯塔’二字，一种亲切、熟悉感扑面而来。”羊城晚报报业集团专职编委陈桥生指出，为发掘有潜力的青年作家，羊城晚报今年策划了“粤派评论·现场”青年写作者系列访谈《到灯塔去》。在2024花地文学榜的系列活动中，羊城晚报和荔湾区文联又一同邀请系列报道中的主角青年作家黄守昙、陈润庭、宥予、梁宝星，以及各位荔湾青年艺术家们在沙面的灯塔空间相聚，共同走进文艺创作的灯塔。正是社会、大众对青年的关注和重视，创造了这场“美好的偶遇”。
广州市荔湾区文联主席王峥表示，近年来，荔湾区把加强青年人才队伍建设、打造文艺新力量作为一项重要工作，连续打造了多个形式新颖的新时代文艺创作“爆款”，“欢迎更多青年文艺工作者来逛荔湾、谈荔湾，期待在他们的作品中看到更多荔湾故事、广州故事。”
难得围坐在一起，来自不同文艺领域的青年创作者围绕对“青年”身份的理解，结合自身生活经验畅所欲言。
青年作家陈润庭表示，“青年”一词的定义在时代发展中不断变更，背后指向的是不断追求革新、活力的心理认知与自我定位。如何伴随着躯体逐步衰老而创作出更成熟、更丰盈的作品，是每位创作者都应该思考的。
在青年作家黄守昙看来，“青年”就是还未定型的人，充满好奇心和挑战欲，暗示着很多可能性，“我们这一代流行一个词叫‘斜杠青年’，它代表着单一的标签已经无法简单归纳‘青年’这个词，我们的艺术之路还充满变数。”
青年中国画艺术家王楠沂表示，对艺术创作者而言，“青年”不只是关于身体的界定，更多是灵感和激情的代名词，“对我来说，能够保持创作热情就是青年。”
“跨界”让文艺创作拥有更多可能
文化沙龙上，几场表演将现场气氛推向高潮。
荔湾舞蹈艺术协会（筹）会长李灏、广东广播电视台声动少年导师李嘉怡携手登台，将岭南醒狮、咏春与粤剧糅入现代街舞，以精彩的舞蹈表演诠释文化创新融合。中国合唱协会会员顾昕现场演唱歌曲《悠悠的风》，用声音传递温暖的城市记忆。
音乐制作人何熙杰在原创歌曲《西关·心潮涌流》中将集市叫卖、地铁播音及日常俚语收集为音乐元素，展现西关老城在岁月长河中的历史心跳与新鲜律动。他表示，创作对他而言是一种满足，他在作曲过程中会通过文学、舞蹈等其他艺术形式来创新艺术语言。
近些年，不同艺术门类相辅相成、相互促进的创作理念持续引领文艺创新发展。青年数字媒体艺术家王珏在现场用鲜活的艺术作品诠释了“跨界”二字。在数字影像沉浸式作品《荔枝湾八仙》中，她采用点云扫描技术捕捉场景的三维数据，并把这些数据转化为生动的视觉效果，将陈家祠的灰塑艺术与“八仙过海”神话传说相结合进行了展示。
青年作家梁宝星则提到：“创新首先需要以旧的事物作为参照，敲碎其中陈腐落后的部分，然后用自己的语言重新建构。”
广州市荔湾区作家协会副主席张振兴表示，所谓的“界”是社会生产力发展、分工的产物，文艺创作应回归“无界”状态。作为在广东生活了十几年的山东人，他切身感受到岭南文化的包容性，“艺术没有边界，希望青年艺术家们在生活中发现各行各业的优势，将其融会贯通。”
