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第十二届中国工笔画作品展（上海巡展）现场。 （主办方供图）

近年来，中国画领域好的写意画尤其是大写意画的少见，被业内频频提起。这让很多人将矛头指向与写意画共同构成中国画重要组成部分的工笔画，甚至将写意画与工笔画分化成两大“敌对”阵营。

日前亮相上海海派艺术馆的第十二届中国工笔画作品展，作为五年一度的工笔画领域最高规格、最大规模全国性美术展览，给了大众一个重新认识工笔画的契机，也由此得以眺望中国画更广阔的未来。

在“尽精微”的描绘中“致广大”

工笔画在中国美术史上占据独特位置。自唐宋院体画确立其“精谨细腻、以形写神”的审美范式起，它便承担着国家礼制、文人趣味与市民审美的多重表达，成为贯通技艺与思想、连接精英与大众的重要画种。由中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办的此次展览，以“工成当代，固本开新”为学术主题，自去年6月起开启跨越13个省的全国巡展之旅。此次上海巡展，正是重要一站，共汇聚约200件精品力作，系统梳理2021年以来中国工笔画创作的成果，勾勒出当代中国工笔画的发展图景。参展作者中既有陈孟昕、贾广健、何家英、周京新、徐惠泉等具有代表性的工笔画家，也有大量36周岁以下的青年创作者，老、中、青三代形成传承有序的创作梯队。作品在守正与创新之间展开多维探索，题材涵盖都市生活、人文情怀、自然生态等多个维度，在“尽精微”的描绘中寄寓“致广大”的思考，既见传统功底，亦显时代新声。

“很有惊喜！看到新时代工笔画在题材、语言、材料、观念、形式等方面的多元探索。”上海大学上海美术学院副院长毛冬华观察到，展览有意识地跳出了技法类别的小圈子，容纳了更多具有精微表现意识却未必全然归属于工笔的国画作品。这样的融合趋势，其实也是国画发展的一种方向。

展厅中，一批作品因突破传统、个性表达而格外引人关注。例如，徐累的《世界云》乍一看有着传统山水画的清雅，实则如地图般展开，超时空链接了全球各地的云与山，甚至给每一座山峰都标识了英文，传递着对世界和平与和谐的向往。表现丝绸之路沿线壁画修复与保护工作的《丝路丹青 代代相传》，由张见、刘瑶等合作完成，画面有别于传统工笔画而使用了矿物颜料，采用壁画创作技法，并在左侧配以壁画泥板做不规则装裱，给观者带来石窟壁画的直观感受。

“工而不板”，需要意蕴的注入

中国工笔画学会秘书长、天津美术学院副教授王牧羽告诉记者，工笔画是当代中国画中最活跃的类别，全国美展三分之二的中国画是工笔画，但不能将当今写意画的没落与工笔画的兴盛直接挂钩。在他看来，近年来业内呼唤的写意，更多的是指一种写意精神，而工笔画绝非写意精神的对立面。借这个展览，人们或许可以重新认识工笔画。

展览中，不少作品显露的写意精神就很突出。陈孟昕《带月荷锄归》聚焦辛苦一天踏着月色归家的三位农夫，既彰显扎实的工笔技法、人物造型，又有着浪漫的一面，背景以深紫色调的芭蕉树与云雾相穿插，一轮圆月成为点睛之笔。这不仅是一幅宁静美好的画卷，更是一种精神的寄托与向往。画的虽是竹与石，赵方方、赵梓西《在怀疑中批判》全然打破传统国画此类题材吉祥寓意的固有范式，融合西方现代色彩，重回审美，传达出一种内在的生命力与节奏感，实现了“工而不板”的写意境界，并以哲思留给观者无限的想象空间。

“优秀的工笔画，底层逻辑其实还是写意精神。”王牧羽说，这指的是创作过程中形态把握的主观性、空间塑造的意象表达等，不直接呈现事物本来的样子，一笔一画都有自己的文化理解。毛冬华也向记者提到：“工笔画不是画照片。虽然它通常用笔细密、造型准确、渲染工致，但同样讲究气韵生动，凝结着艺术家的情感表达，需要意蕴的注入。”

在业内看来，人工智能技术快速渗透图像生成与视觉创作的今天，无论工笔画还是写意画，都应当更多地呼唤写意精神，以一种东方意蕴、一种更高境界的会意表达为画面赋予独特的人文温度，从而获得持久的生命力。