对新大众文艺浪潮中命名策略的观察
“快递诗人”“烧烤诗人”“保安作家”“清洁工作家”……不知从什么时候起，作家、诗人不再以风格、题材、流派来划分，而是被贴上了职业身份的标签，由社会角色来定义。这种命名方式是否合理？其背后蕴含着怎样的文化逻辑？这些问题值得我们深入思考。
首先，我们需要弄清，各类冠以职业前缀的“××诗人”“××作家”称谓，为何涌现？长期以来，社会上似乎存在这样一种偏见，认为文学创作与普通人关系不大，特别是被称为“文学殿堂里的璀璨明珠”的诗歌，更是文人雅士的专属精神领地。理性地看，这样的观念肯定存在问题，因为任何文学样式的诞生，都是由普通人的一声感喟、一段讲述发展而来的。然而，随着时代的发展，文学变得越来越专业化了。由此，文学与普通人固有的紧密联系，被很多人忽视了。现在，随着新大众文艺的崛起，越来越多的基层劳动者开始参与写作，其中不乏质量优秀的作品。为了便于传播推介，出版机构、媒体往往依据写作者的职业身份加以标注、命名。
“职业+诗人”“职业+作家”的命名方式自带话题性、冲突感与传播力，无疑是流量时代较为便捷、较为讨巧的宣传方式。正是这种职业身份与诗人、作家称谓形成的强烈反差，让在风雨里奔波的外卖骑手、在流水线上日复一日劳作的工人、在井下默默挖矿的矿工，通过自己的写作，不断地走进媒体的视野。媒体借助身份反差制造热点，用励志故事吸引点击，客观上让基层写作走出了小众圈子。对于他们来说，这份职业前缀无异于一张叩开文学殿堂的入场券。“诗人”“作家”等字眼，是对职业偏见的温柔对冲，是对精神价值的坚定捍卫。这一命名方式让更多新大众文艺创作者及其作品被看见。
来自各行各业的诗人们，对于这一命名方式有着不同的看法。有的人乐于接受这样的命名方式，因为他们深知，如果没有这个标签，自己的写作不会被这么多人了解。有的人则反对这样的命名方式，因为他们认为，自己就是写作者，和那些所谓的专业诗人没有太多区别，希望大家多关注自己的作品，而不是仅仅关注自己的职业身份。甚至有作者明确表示，自己努力写作，就是为了摆脱“农民”“农妇”这样的标签。当然，还有很多写作者对此采取无所谓的态度。
作为评论者，我们需要对这类现象采取辩证的态度。凡事皆有两面。任何一种现象出来，我们总要为其寻找一种命名。这种命名，很多时候是偶然的、约定俗成的，并非某个特定个体或者群体故意推出来的。而且，一旦命名，有时候也不免陷入“标签化”的境地。这是因为，一种命名只能彰显对象的一种特征，但也可能遗漏其他方面的特征。所以，我们不能简单地去判断某一种命名方式是否合理，这有待时间的考验。“××诗人”“××作家”的命名方式，之所以引起一些人的争论，是因为大家意识到，这可能会导致读者“以职业出身遮蔽文本价值”。基层写作者有着特定的职业背景，公众可能更多关注的是他们的个人经历，而不是作品。时间一长，鲜活、独特、充满个性的写作者，被简化成统一模板的“底层励志符号”；对于内在的文学探索、艺术追求、精神表达，人们反而关注得不多。
最值得注意的是，不要让标签“框住”诗人们的写作路径。以前，我们就有“打工诗人”“打工诗歌”的说法。当时就有学者提出，如果我们将打工诗人永久捆绑在“打工”处境之中，要求他们只能固守打工现场，本质上是一种荒诞的逻辑绑架。诗歌是精神性活动，其力量与价值不取决于写作者是否停留在特定环境，而取决于其内心的真诚与作品本身的分量。机械、单一地理解打工诗歌写作，只会走进狭隘的死胡同。这些看法，对于我们理解当下的诗歌现场，依然有启发意义。
实际上，这样的命名现象，不仅存在于文学界，在艺术界也同样盛行。对于“农民书法家”“清洁工画家”等称谓，人们早已屡见不鲜。这些创作者大多有着本职工作，文艺创作只是他们的业余爱好，或者第二职业。在被大众看见之前，他们长期处于无人问津的状态。而媒体赋予的身份标签，让他们得以从平凡的职业角色中走到台前。从这一点来说，这一命名方式并非全无积极意义。关键在于，我们不能因为这种命名方式就天然地认为这些写作者是“业余”的，而且“他们只能写这一类作品”。倘若如此就构成了一种偏见、一种标签。创作者一旦被定义、被贴上标签，这份标签就容易变成沉重的包袱，进而影响其后续的创作。
因此，诗人应该冷静、客观地对待这种命名方式，避免使之成为禁锢自己创作的枷锁。《作品》主编王十月曾提出：“因为这个标签，我们才被看见。我们不要因为这个标签被看见了，享受了这个标签带来的好处，然后又觉得这个标签对我形成了遮蔽。一个真正有追求的或者有能力的写作者是不会被这些标签所左右、所困扰的。所以，我的经验是，把这个标签当成我们身上的一个胎记，既不用回避它，但是也不用刻意地向别人展示说，‘来看啊，我的身上有一个这样的胎记’。”这一观点，恰与当下基层写作者面对身份标签的处境高度契合。职业标签是他们被看见的起点，是他们通往文学场域的阶梯，坦然接受即可。真正的写作者，就应该让作品超越身份的框定，让标签从“限定符”变成“出发点”。
命名，本来就是一件容易陷入两难的尴尬事情。创作者的思绪、随性迸发的灵感是无边无界的，你无法用一个词去死死框住它。慢慢地，我们会更加习惯这样的场景：文艺创作者来自各行各业，他们的创作风格五花八门。作为读者和评论者，我们不再好奇他们的职业身份，而是直接谈论他们的诗歌作品。当作品质量高低成为唯一的评判标准，文学艺术才算真正回归它本身。
到那时，评论者和广大读者会更加理性地看待这种命名策略，抛开所谓的命名之争，真正走进作品的世界，去认识一个个真诚而有活力的写作者。
（作者系广东清远市文艺评论家协会主席）
