《西游劫》：通往“无我”的多重叙事
我和白世盛初次相识，是在2019年夏天的三明治小说工作坊，老白（白世盛当时用的笔名）写了一则从当代穿越到过去的木匠和歌姬的故事。小说是层层嵌套的叙事，从当代语境中痴迷于盲文出版的“我”搭讪陌生女子写起，到古时秦淮河畔盲人木匠和迟暮歌姬之间夭折的爱情。
当时就被老白的文字功力惊到，表层和里层的叙事有着蛛丝般的勾联，这里的“盲”至少被赋予两种指涉：男子生理上的眼疾，以及女子“瞎了眼”，芳心错付。小说尾声，回到当代语境，叙事者“我”竟也只有一只眼，那由他讲述的木匠与歌姬的故事是否就是自比？
发表在最新一期《收获》上的《西游劫》既是白世盛独特的个人风格的延续，又是更熟稔舒放的演绎。
小说伊始，西行师徒只剩下三人，悟空无迹可寻。既然八戒和沙僧还在，那叙事者“我”必是三藏无疑，只是三藏的记忆存在断档，时时需要两位徒弟增补。
悟空的缺失之于三藏似乎是一种莫大的创伤，于是八戒就用不同版本的叙事来慰藉师傅。首当其冲的版本最极端：悟空本就不存在，是八戒编给唐僧的虚像。唐僧感到这一叙事与八戒内在的傲骨不符，于是再问，就有了悟空桀骜，无法接纳唐僧对自己性格弱点的直言，就此别过，不再去西天取经，是为第二个版本。唐僧仍然不信，才有了悟空不幸已死的第三个版本。
然而，这仍不是真相的全部，等叙事者“我”再质疑，再细究，最终才有了更加玄妙的对“我”这一身份的重新揭示，在此我就卖个关子，不再剧透了。
层层嵌套的叙事，若追溯其在现代文学的源头，通常会提到日本鬼才作家芥川龙之介的小说《竹林中》（黑泽明的影视改编采用了芥川另一则短篇的标题《罗生门》）。
和芥川的大部分作品类似，《竹林中》也是故事新编，取材于《今昔物语集》。武士金泽携带妻子真砂途经竹林，与大盗多襄丸狭路相逢。最终，武士死亡，大盗被捕，女子逃至清水寺，本来应当“真相只有一个”的故事，却在每个人口中成为相互矛盾的版本，真相扑朔迷离，但是芥川的创作意图实现了：每个人讲述的时候都会让叙事向着有利于自己的方向发生扭曲。
日本学者中村真一郎评论芥川的作品，发出一种花开荼蘼的感慨：芥川创作了谁都不能模拟的优秀散文，但他的方法在其后文学历史中什么都不曾产生。（转引自李长声《芥川不语似无愁》）
如果仅以《竹林中》的多重叙事来看，这的确也成了一个孤篇，若往后的作品反复重申“所有的叙事都是不可靠叙事，所有的人都做出利己的讲述”，只会显得繁复，冗余。
二十世纪下半叶，解构主义兴起之后，多重叙事有了新的玩法，用一个全新的，截然不同的叙事版本去颠覆已被奉为经典的原作。这里的代表作有很多，中国读者比较熟悉的或许是美籍华裔作家的话剧剧本《蝴蝶君》。冷战期间，一位法国外交官迷恋上扮演《蝴蝶夫人》的中国京剧演员，他们相恋，同居，还育有一个孩子，最后，这位“蝴蝶夫人”不仅是男性，还是一名间谍。作品不仅拆解了原著，还借此颠覆了种族，东西方，性别，身份认同下种种的权力不平等关系。
这样的解构叙事如需成功，必须依附于大家耳熟能详的名著，而且背后的创作意图似乎过于昭昭，无论是塞泽尔的《暴风雨》之于莎士比亚的《暴风雨》，《藻海无边》之于《简·爱》，还是《白蛇》之于《白蛇传》，借用的箭都是身份政治，打的靶都是权力话语，虽然这样的作品仍在世界各地层出不穷，但读者似乎显出审美疲劳了。
私以为，白世盛的《西游劫》，最妙的地方，就是作品本身不仅可以视作对原著的拓深，还以意识形态之外的方式和当代语境发生了关联。
我对《西游》所知甚少，只是看到了这层层叙事中对佛教中的“相”的玩味：“想”如何化成有形的“相”？“有相”如何通往“无相”？对《西游》有研究的读者定会发现更富饶的意味。
作为当代读者，我似乎还窥见了当今世界非常流行的“叙事疗法”，即通过重写生命故事来疗愈创伤，这似乎是八戒提供给叙事者“我”的疗法。这里的三个叙事版本，一是相信自己的情绪是基于对事实的夸大（你沉溺于悲伤，但其实这“悲伤”是你杜撰的戏份，用来逃避现实），一种是从性格上来分析人际关系（是他的性格缺陷导致了你们关系的破裂，你没有错），另一种则是接受客观事实（接受他已离世，重新出发）；然而无论哪一个版本的叙事，似乎都通向“我执”（所有的重述都是为了让“我”专注自我，这是不是也成了芥川小说中“利己”叙事的近亲）。只有小说中最终的版本才真正能让“我”体味“无我”的境界，寻回西天取经的初衷，取得更高层次的修为。
《西游劫》的结构也相当了得，读者似乎管窥了整个“魔”修成“佛”的过程，这么短小的篇幅承载了整趟西行的份量。某种程度上，我又觉得《西游劫》这一幕会在西行之路上不断重演，一如古埃及的衔尾蛇符号，毕竟，修行之路不是一蹴而就的，而是要通过不断地自我怀疑，不断地消弭“我执”，才能抵达“我”的本真。
我说不清楚，大家去看吧！
