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原创音乐剧《风声》海报。 （主办方供图）

1∶1复刻剧院舞台的创排空间内，全套LED地砖屏铺满舞台基底，光影在演员脚下流转，黑袍群舞跃动变幻，熟悉的宣叙调恢弘回荡，响彻排练空间的每一处角落，这是记者在原创音乐剧《风声》创排现场看到的场景。

作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目，该剧由阿云嘎担任总制作人、作曲，目前正在创排基地中完成剧本、音乐、舞美、表演体系的全方位迭代。9月至10月，音乐剧《风声》的2.0版本即将登陆上海西岸大剧院。近日，记者走进这座还在排练中的“裘庄”，见证一部原创音乐剧在正式公演前的最后生长。

近乎“重做新人”

从1.0到2.0，最核心的升级落点在人物。在阿云嘎看来，这一轮剧本的人物塑造更加“有血有肉”，每一个小角色都有其独特的华彩。为了让人物得到更极致的诠释，阿云嘎也将自己饰演的角色从1.0版本中的肥原龙川转为吴志国。“今年2.0版本的肥原龙川工作量、戏份都比去年更多，人物也更复杂。作为总制作人和作曲，我需要把更多精力放在整部作品的创作和整体把控上，所以这个角色将会交给更优秀的演员去完成。”阿云嘎说。

剧中饰演白小年的演员王瑞是回归剧组的“老人”，他坦言压力很大：“如果说上一版的白小年还更趋向于一个符号化的角色，那么2.0版的他是一个真正活生生的人，一个非常拧巴、非常复杂的人。他的‘坏’与肥原龙川不一样，这一版也会呈现出他人性的另一面。”这种变化对老演员而言，近乎“重做新人”。剧中饰演金生火的演员孙葛川野说：“这一次拿到剧本之后，最大的感受就是和上次真的很不一样。很多之前背过的内容都发生了变化，台词、人物、剧情都有大量调整。所以即使是参加过首轮的演员，面对现在的《风声》也像是‘新人’一样。”

“严丝合缝，掷地有声”

走进创排基地，恢弘的宣叙调瞬间灌满双耳。主创罗赓介绍，新版编曲更紧密地服务于剧情与戏剧节奏：“在声音质感上，一部分编曲会往更具影视感的方向调整，同时也引入了小编制和室内乐，整体听感相比1.0版本会更加多样、丰富。”1.0版本绝大多数歌曲得以保留，但在2.0版本新的剧情结构中，它们承担的情绪和戏剧功能发生了新的变化。

担任该剧歌词创作的歌特用八个字概括此次歌词创作的标准——“严丝合缝，掷地有声”。“《风声》的剧情非常复杂，无论人物内心、人物之间的对话，还是剧情推进，很多内容最后都需要通过歌词唱出来。”他透露，直至采访当天，他才刚刚完成现阶段最后一首歌词的调整。“为了让观众在现场看音乐剧的时候，能够‘听得毫不费力’，创作者就必须在背后付出更多努力。”

编舞体系也迎来明确转向。新加入创作团队的编舞郑子豪表示，2.0的肢体表达更趋向现实主义：“相较于此前更多偏向心理化、意象化的表达，这一次会更多地服务于人物和剧情。群演会拥有更具体的身份，成为一个个真正鲜活的人，而不是单纯作为符号出现。”

采访接近尾声时，阿云嘎向全体演职人员表达了期待与感谢，他说：“对于这部作品，我愿意用自己对音乐剧的认知和热爱去担保。希望大家相信《风声》，也相信这一群选择了《风声》、并愿意为它持续投入时间精力的创作者。”