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鲁迅文学奖的理论评论奖，一直是文学界很有分量的参照标尺。今年7月15日，第九届获奖名单正式对外公布：谢有顺、卓今、贺仲明、杨辉、傅逸尘五位学者，凭借各自专著拿下奖项；郝敬波、季进、许苗苗、曾攀、翟业军五位研究者的作品获得提名。这一届参评作品限定在2022到2025四年间，共收到222份参评材料，其中专著102部，单篇论文120篇。从这份数据能直观地感受到，近四年国内文学理论评论的产出体量持续上涨，探讨的议题范围也越铺越宽。

翻阅所有参评作品能明显察觉，这四年文学理论批评的研究思路，已经悄然发生了值得关注的变化。研究者不再只盯着文本抠细节，照着西方理论概念阐释作品，更多的学者把目光转向了文学现场，尝试融合多学科知识，去解决创作者遇到的实际问题。这清晰地表明国内文学评论界扎根本土文学现实、带着真实问题做研究的意识越来越强。更多的学者放弃了只解读文本，不关心创作现场的书斋式研究，主动走入丰富多变的文学创作世界、把作品放进历史脉络、社会发展里综合考量。评判文学也不再只以精英审美为唯一标准，普通人写下的文字、基层创作者讲述的生活故事、大众的审美趣味等，都成了绕不开的考察对象。

本届获奖、提名作品中，现实生活、大众书写体验，理论探索与创新成为反复被提及的核心议题。这也构成了这届鲁奖文论最鲜明的特色。

五部获奖专著，不约而同地关注当下文学发展中实实在在的难题，尝试构建贴合现实文艺创作的解读思路。傅逸尘留意到近些年书写革命历史的作品越来越多，发现了“革命历史再叙事”现象，在此基础上提出“新红色经典”这一文学概念，完整梳理了红色题材故事在当下的全新表达路径。卓今则把视线投向网络时代催生的大众创作浪潮，围绕普通人随手写下的文字、算法生成的文学内容展开剖析，不断追问，在数字时代里，文学到底该怎么划定边界。杨辉则深挖社会主义文学积攒下的创作传统，考察当下的文学环境，重新发掘传统里的精神价值，为传统叙事素材如何适应当代写作，提供了可行思路。这些研究不再只是等作品写完后做滞后复盘，而是走进创作一线，做到了评论和时代的同步。

这批研究成果，延续两次文艺工作座谈会定下的文艺创作核心导向，对当下丰富多元的文学生态给出了全新解读。谢有顺提出“有体温的批评”观点，认为解读文学一定要把“人”放在核心位置，不赞成抛开真实生命感受、堆砌专业术语的冰冷文本拆解。贺仲明多年深耕乡土题材写作研究，持续跟踪城镇化推进过程中，乡土文学在审美风格、精神内核上发生的种种变化。这种俯身贴近普通人书写、扎根现实生活的研究取向，让理论评论摆脱了空洞空谈的毛病，和写作者、普通读者之间，有了真切的精神共鸣。

在研究方法上，五部获奖著作也各有侧重，互相补充，风格多元。谢有顺提出“文学与生命互证”的评论思路，把创作者本身的性格、内在精神力量纳入文学评判标准，反思如今学术研究过度讲究技术、细分学科，反倒让评论失去真情实感的问题。傅逸尘摸索出一套融合史料整理、文本细读、宏观理论相结合的研究方式，站在“人类命运共同体”的开阔视角，拓宽了红色文学的解读维度。卓今贴合数字时代的创作现状，创立了包含“算法诗学”与“大文学观”在内的完整分析体系。这些研究方法上的创新，说明国内文学理论不再只满足于解释已经出现的文学现象，而是慢慢走向自主专属的理论体系的阶段。

几部著作的文字表达，也都带着研究者独有的个性风格。谢有顺的文字厚重又柔软，理性分析里总能读出对普通人、创作者的共情；贺仲明行文沉稳克制，依托历史视角，剖析乡村现实隐藏着的困境；杨辉站在“总体性”的角度，打通传统与现代文论通道；傅逸尘逻辑条理清晰，理论框架完整，文字中保有细腻的语感；卓今则在学术严谨度和通俗易懂之间找到平衡。多样且有质感的文字表达，也能看出当代文学评论，正在走出狭小的学术视野。

从两百多份参评材料里脱颖而出的五部专著，其实都在回答同一个核心问题：中国的文学理论评论，该如何从单纯解读本土文学作品，走向独属于我们自己的完整文论体系。

谢有顺的《文学的深意》是他沉淀30年的内心记录。他思索的问题是：如果文学评论丢掉了温度，文学本身还能剩下什么？这部获奖作品分为“文学的召唤”“个体的凝视”“小说的目光”“批评的伦理”四个篇章，细读莫言、韩少功、阿来、李洱、东西等作家作品，完整梳理出新世纪文学的整体样貌，从中提炼出当代文学创作内在的规律与核心内涵。

多年来，把“人”放在研究中心的底气，让谢有顺的研究具有独特的体味。他认为文学写作最终的落脚点，永远是体察人的生存状态。只有把普通人真实的生命体验放在文本解读的首位，文字才能摆脱虚假、刻意的修饰。他不认可剥离真实情绪、堆满专业理论的技术化评论，主张评判作品要考量创作者本身的人格与精神世界。在他眼里，文学创作的终极使命，是塑造完整鲜活的人格，帮助人完成内心的成长与蜕变。如今学科划分越来越细，各类考据材料堆积如山，反倒慢慢消磨掉了评论家最珍贵的直观感受与共情能力。这种对评论本身价值的深度反思，让他的研究始终带着鲜活的人心温度。

卓今《劳者歌其事：新大众文艺与文学精神的重构》，最能体现本届评奖包容数字新文艺的开阔眼光。网络小说、普通人的短视频故事、外卖骑手、小摊贩等劳动者随手写下的生活随笔，不断打破人们对传统文学的固有认知。卓今由此追问：当写作者不全是那些专职作家，而只是借文字抒发内心感受的普通劳动者时，我们对文学的定义、文学涵盖的范围，是不是该重新调整？

她的著作分三层展开论述，第一部分梳理大众文艺发展的脉络，把2014年视作普通人规模化创作的关键年份，同时向上追溯至1942年延安文艺扎根民间、服务普通群众的精神源头。第二部分“算法诗学篇”聚焦数字媒介带来的研究新方向，提出了涵盖AI写作、容纳各类民间自发文字的“大文学观”理论。这本书能够获奖，也代表主流文学界正式接纳数字环境下诞生的各类新兴文艺，文学评论的评判标准，也跟着现实创作完成了拓展更新。

贺仲明的《文学的风景与思想的风致》用多重视角重新解读本土文学。全书分为两大部分，一方面探索古代文论现代化的可行道路，结合大量作家作品细致解读、挖掘文字背后的思想脉络。另一方面针对乡土文学如何突破、长久保持活力，给出了适应创作实际的可行思路。贺仲明习惯于把作家个体放进传统文脉、社会转型双重视角里综合审视，因此，他在这部作品中完整梳理了百年乡土文学审美风格的演变过程，同时透过各类乡土书写，分析了城镇化浪潮之下乡村社会内在的精神变化。研究思路扎根本土传统审美，顺着文学自身发展规律展开分析，也为搭建有自主话语权的中国评论体系，提供了可借鉴的研究范本。

杨辉擅长融合古今中外各类理论资源，《总体性与社会主义文学传统》重新挖掘马克思主义批评理论里的“总体性”概念，将其放到社会主义文学发展历程、古典文学理论两套体系中对照分析。全书提出的思考是，新时代文学创作怎样既守住社会主义文艺的精神传统，又合理吸收传统文学优质的审美养分？作者重读柳青、陈彦等作家作品，分析作品中的奋斗叙事、新时代人物塑造、传统文化元素的运用方式，提出解读二十世纪文学传统、当代创作传承关系的分析观念。

傅逸尘的《“新红色经典”论》，是五本获奖著作里理论建构性最强的一部。作者以“人民史诗”为核心，提出“革命历史再叙事”“新红色经典”两组概念。进入新时代后，革命历史成为作家持续挖掘的创作素材，不同年龄段的创作者结合人民史诗的创作观念，站在人类命运共同体的广阔视角，创作了大量优质红色题材作品，这被作者概括为“革命历史再叙事”。同时明确“新红色经典”包含五层全新内涵：创作所处时代环境新、承载人民史诗的文学内核新、看待历史的立场观念新、文学叙事使用的表达手法新、参与创作的作者群体新。

除五部获奖专著之外，五部提名作品进一步拓宽了当下文学理论评论的研究边界，整体形成了兼顾传统与现代、精英审美与大众书写、本土经验与全球视野、纸质文字与数字新媒体的完整研究版图。郝敬波《中国新时代文学理论话语建构研究》专注本土文论自主创新，和杨辉、傅逸尘的研究互为补充。季进《世界中的当代文学》站在比较文学视角探讨中国文学的对外传播与世界价值，和贺仲明深耕本土文脉的研究形成内外对照。许苗苗《网络文学：互动性、想象力与新媒介中国经验》对网络文学的考察，和卓今围绕大众文艺的研究形成互补。翟业军《阐释之门》从阐释学研究方法切入，曾攀《未拆封的隐喻：当代中国文学精神的重构》聚焦文学内在精神，两本著作从不同角度，丰富了对文学精神重构的研究路径。

梳理2022年至2025年四年所有参评成果不难发现，国内文学理论评论正依赖着多元研究实践持续更新迭代。新时代文学已经成为学界重点钻研的方向，研究者不再只停留在表层概念辨析，而是把这个范畴当作融合创作实践、研究方法的综合考察对象。研究者的文化自主意识越来越强，扎根国内文艺一线积累的真实研究经验，正在支撑起属于我们自己的完整理论体系。

数字媒介催生的大众新文艺，也迎来研究热潮，相关研究成果不断涌现，一线创作者的实践和学界理论解读，形成互相促进的良性循环。文学理论评论写作发生着内在转变，文字重新找回共情与温度，重建理论评论该有的价值底线，已经成为研究者的普遍共识。研究覆盖的范围还在不断拓宽，网络文学、短视频故事等新媒体文艺形态，都成了重点研究对象。过去偏重精英阶层的文论，和面向普通大众的文艺研究，慢慢走向平衡。研究手段也变得更加包容多元，传统文献整理、精微的文本细读依旧是基础，思想史、社会学、媒介研究等跨学科思路不断融入，让文学评论的观察视角变得更加立体饱满。

四年间，文学理论评论界还出现了一些新现象与新思潮。对“素人写作”的讨论，引发了对传统文学边界定义的思考。对“新海洋文学”等议题的研究，打开了由通往世界性的开阔视野，“城市地理”与“文学‘县’场”等概念也随之成为批评范畴。更具国际视野的是，“全球南方”以其解构西方主义、重塑自身话语权的特点，成为文学界密切关注的话题，推动着文明互鉴与人类命运共同体观念下的文学对话。

此外，中文语言大模型的出现，也成为近年文学研究的驱动力。文学的“数字人文”批评已经从初期的工具应用发展到了以人、机具身交互协同合作的新阶段，“具身经验”成为学界关注的核心概念。

但客观来看，当下文学理论评论依旧存在不少明显短板。不少研究选题、论证思路高度雷同，同质化问题依然十分突出。针对AI写作、短视频叙事这类新兴文艺形式的分析，大多只停留在表面现象描述，缺少有深度、有创见的理论深挖。还有不少行业综述只单纯罗列推介各类作品，缺少客观、辩证的反思与评判。

更深层的不足体现在原创性理论的建构、标识性概念的创立、引导性命题提炼的薄弱，缺乏跨文化比较和对话的深度与广度，学术创新的视野和路径亟待突破。

（作者系原解放军艺术学院文学创作教研室主任）