中国作家协会主管

2026年7月12日，第九届鲁迅文学奖提名作品公示，在诗歌奖评选中，龚学敏《白雪与挽歌》、古马《宴歌》、黄礼孩《时间灯塔》、姜念光《钢琴与步枪》、江非《大地为万物彻夜生长》、梁小斌《又见群山如黛》、王计兵《低处飞行》、叶玉琳《入海的长笛》、张二棍《我愿埋首人间》、周庆荣《凝视》十部作品入选。2026年7月15日，获奖结果公布，梁小斌、叶玉琳、王计兵、江非、张二棍五位诗人最终折桂。

鲁迅文学奖是中国文学最高荣誉之一，每届获奖作品都广受读者关注。鲁迅文学奖评奖也是对近四年中国当代文学创作的集中检阅。在诗歌这一体裁中，本届有近300部诗集参评，几乎囊括了近年中国诗坛最有实力的诗人和诗集，代表了四年来中国诗歌主题、思想和艺术的多样探索，因此也是观察四年来中国诗歌动向、艺术风貌和整体探索的重要窗口。下面将从获奖及提名作品评述、参评作品整体动向、获奖作品的艺术启示三个方面进行论述。

在艺术锤炼中凝望时代、叩问生命

获得提名的诗人诗作，主题、风格、艺术路径各有不同，但都诗中有情、笔下有思、味之有韵，都在语言和艺术锤炼中凝望时代、叩问生命。

梁小斌的诗壁立千仞，简洁坚硬，以自然意象表达着对历史、生命和人格精神的思索和坚守。作为朦胧诗的代表诗人，梁小斌曾以《中国，我的钥匙丢了》《雪白的墙》等作品而家喻户晓。诗集《又见群山如黛》呈现了资深诗人的写作韧性、耐心和艺术创新的意志。诗风于赓续中有新变，简洁柔韧、骨力遒劲，在时代的变幻中追问着生命的意义。

叶玉琳是来自闽东的“海的女儿”，《入海的长笛》是她献给大海母亲的深情诗篇，是“闽东之光”的独特呈现。诗集以海洋为主题，以饱满的激情书写海洋内在的精神风景，展现了渔民群像、闽东风俗，以及向海而生、人海共生的海洋精神。诗人将现实的海、审美的海与哲思的海融为一体，技艺虚实相生，气象庄重辽阔，为中国当代海洋诗歌的创新性表达作出了有力探索。

王计兵最初以《赶时间的人》感动读者，《低处飞行》延续了他书写现实、书写劳动、书写凡人经验的题材方向，以及那种以温情面对困顿、以坚韧面对苦难、以向上的灵魂面对生活磨砺的精神姿态。王计兵的诗，是当下时代的劳动者之歌，语言质朴，情感真挚，直抵人心。他并不经营精密的诗歌技艺，也不作淋漓激昂的浪漫主义呼告，令人动容处，往往在细节、对话和场景的真实感与鲜活性，他的写作再次证明了真诚的力量、真实的力量以及坚韧的力量。

江非是当代诗坛的实力派，《大地为万物彻夜生长》是一部面向自然、面向劳作、面向觉悟的沉思之作和精神升格之作。江非诗艺精纯、语言结实、诗风纯粹，他的写作在词与物的复杂关系中盘旋，在凡屑日常和细碎农事中开掘通往生命的幽深小径，曲径通幽处，有词物互照，有万物低语，有山河辽阔，有天地澄明，如清风吹拂，如明月朗照。

张二棍的诗是行走于大地、旷野和人间的语言结晶。他写凡人歌哭、人间百态、大地沧桑、疼痛与觉悟、苦难与悲悯，他的目光注视着无数卑微个体的沉默、悲辛和坚韧，体现着鲁迅“无穷的远方，无数的人们，都与我有关”的情怀。他的诗有生命的自审、自由和自觉，他的语言朴素、克制、沉郁又锋利，拓展了当代诗现实经验表达的饱和度、辨析度和表现力，使诗艺探索、现实在场和精神情怀得到很好的综合。

获得提名的还有姜念光《钢琴与步枪》、黄礼孩《时间灯塔》、古马《宴歌》、龚学敏《白雪与挽歌》和周庆荣《凝视》等诗集，这些作品各具特色、各有探索，和获奖诗集一道共同体现了近四年来中国诗歌思想、艺术探索的多样性。

姜念光是军旅诗人代表，他的诗歌语言既有青铜般的坚硬质地，又有钢琴曲般的抒情品质，“钢琴”与“步枪”是琴心与剑胆，《钢琴与步枪》兼具刚健与抒情的双重品质。黄礼孩是具有虔诚诗歌信仰的诗歌信徒、当代诗歌的探索者和中外诗歌交流的有力推动者。《时间灯塔》内敛、细腻、精致而蕴含创造的爆发力。诗里既有徐闻菠萝种植地的风光和南方的海洋记忆，也有诗人对时间和生命的喟叹以及对当代诗艺的个人探索。古马是当代西部诗人的重要代表，《宴歌》是当代西部诗歌又一独特的表达。诗人在塞北高原、白雪大漠和萧萧玉门关等自然地理意象中直面时间、感悟生命、沉淀哲思，用语言构造一片属于诗意和精神的西部空间。龚学敏《白雪与挽歌》以东北抗联英雄为书写对象，作品将历史的沉雄和抒情的冷凝，理想主义的激情和英雄挽歌的悲剧感相融合，是红色题材诗歌与现代主义诗艺相结合的独特探索。周庆荣是中国当代散文诗的探索者和推动者，其写作将现实关怀、人文情怀和精神隐喻融为一体，“凝视”勾勒了一个精神探索者的生命姿态。《凝视》获得鲁迅文学奖提名，是散文诗这一文体的历史性突破。

多元性、现实性和探索性

第九届鲁迅文学奖体现出多元性、现实性和探索性的总体趋势和特征。

多元性是指本届参评作品从作者身份及年龄构成、题材和审美风格以至诗学路径等方面，都呈现出多元共生的局面。获得提名的诗人，既有梁小斌这样从朦胧诗时代就成名的资深老诗人，也有张二棍这样的“80后”诗人。“50后”“60后”“70后”“80后”四代同堂。从题材上，现实题材、军旅题材、边地题材、红色题材、自然生态题材，各美其美。从艺术探索上，朦胧诗学、西部诗学、南方诗学、红色诗学等诗学路径的探索百花齐放。

现实性是指本届参评作品尤其是提名、获奖作品，呈现出鲜明的现实指向、现实关怀、扎根生活、呼应时代的创作趋向。现实性首先表现为题材的现实性，王计兵和张二棍诗歌的现实感、现实气息就是通过题材的现实性得到直观呈现。王计兵写穿街过巷、争分夺秒的外卖骑手及其所观察到的生活，读他的诗，不能不感到一种正在每个人身边发生的现实扑面而来。张二棍的诗以冷峻的目光、克制的诗笔写旷野大地上来来往往的普通人，写生活的苦难和磨砺，写底层的悲辛和坚韧，这是另一种常常被忽略，却又挥之不去的现实。现实性还表现为思想和情怀的现实性。思想的现实性是指写作者思想格局和观念视野的现实指向和关怀。没有思想的现实性，题材的现实性，作品不可能真正动人。王计兵、张二棍诗歌创作的现实题材背后都深藏着现实思想和现实情怀。反过来，很多诗人虽未直接书写现实题材，但思想和情怀的现实性，使其诗歌同样不失现实品格。比如梁小斌的诗歌虽偏向隐喻和象征风格，但背后依然包含着对时代以及时代中的人的追问，因而同样具有现实性。这同样表现在叶玉琳的海洋书写和江非的自然书写中。叶玉琳的海洋和江非的自然，背后都有现实，有深具现实重量的生活经验、文化内容投射在他们所书写的对象上。同样，姜念光的军旅书写、龚学敏的红色历史书写、古马的西部书写、黄礼孩的南方书写、周庆荣的散文诗书写，背后都有现实的思想洞察和经验重量。

探索性是指本届参评作品尤其是提名、获奖作品，表现出一种在语言、思想、审美上不甘平庸、勇于更新范式的共同倾向。梁小斌探索着朦胧诗学的崭新表达，他的诗歌证明，朦胧诗不仅是一种诗歌史上的潮流，也是依然充满生机活力的艺术风格和诗学可能。叶玉琳探索着海洋诗学的中国方式，她的诗歌证明，西方有西方的海洋诗，中国诗人更应探索洋溢着中国风格、中国气派的海洋诗。王计兵和张二棍都孜孜不倦地探索着现实诗学，他们以各自的方式阐释了现实的丰富性、血肉性和诗性。江非的诗歌证明，中国的自然诗学赓续古老的山水诗学，又在当代的精神语境中焕发出丰沛的活力。

诗意探索、生命追问和精神追寻

获奖及提名作品也给诗歌创作带来丰富的启迪：好诗歌，必须关乎时代、现实、心灵，也必须进行有效的诗意探索、生命追问和精神追寻。获得肯定的作品，无疑都在这些方面有着令人瞩目的表现。

梁小斌《又见群山如黛》写道：“确有一道/散发松脂气息的木制栅栏/从山脚/我的脚下/向山顶延绵”。这不仅是写实，也带着隐喻：“确有一道散发松脂气息的/木制栅栏/临近峰巅/终被置换成一堵/雕栏玉彻/它已环绕着群山如黛”。世变时易，环绕群山的从木制栅栏变成雕栏玉彻，诗的最后一节，“我偎依/我扶持/我也是一根能够站住的围栏”。围栏超越了其物质性，因此成为人在时间冲刷下精神坚守的象征。这里包含着诗人的精神境界，一首好诗必须依凭着真正的精神气象。

张二棍在《让我长成一棵青草吧》中写道：“哪怕孤独，哦，哪怕孤独/也要保持我的青/从骨头里蔓延，由内而外的/青。这是一株草的底线/哪怕被秋风洗白，也请你/记住： 我曾经青过/白的，是我留在这尘世的/骨骼”。这是诗人的精神宣言，张二棍写众生苦难、人间万象固然动人，但这里对青草那种自内而外的“青”坚守，则更展示了诗人内在的精神空间。

又如江非，他在《那些并不存在的事物》中写道：“经常是那些并不存在的事物/在夜晚，在黎明/来找我们”。只有敏感且有精神禀赋的心灵，才能觉察到并不存在的事物：“那些沉重的来减轻我们/下降的，来升起我们”。这里修辞的悖论带出了某种精神的觉悟：只有经受住沉重事物的考验，生命才能逐渐变得轻盈；只有接受生命某些部分的下降，真正的精神境界才能得以提升。这些哲学性的内容，被诗人之笔所感知和捕获。

优秀的诗歌，必然是能探入生命内部的诗歌，是能由外而内的诗歌，是具有真正的精神气息和气象的诗歌。优秀的诗歌是现实性、时代性与生命性、精神性的结合。这是颠扑不破的，是热爱诗歌、追求诗艺者所必须一直遵循的道理。

（作者系福建师范大学文学院教授）