叶兆言创作研讨会在京举行
研讨会现场
9月7日，由凤凰出版传媒集团、中国现代文学馆主办，译林出版社承办的“从《璩家花园》到《一叶知百年》《岭南十三讲》——叶兆言创作研讨会”在京举行。中国作协党组成员、副主席，中国现代文学馆馆长邱华栋，中国作协副主席阎晶明，中国现代文学馆常务副馆长王军，凤凰出版传媒集团党委书记、董事长李贞强，以及施战军、白烨、陈晓明、梁鸿鹰、潘凯雄、张莉、张晓琴、季亚娅、饶翔、李蔚超、李浴洋等近20位专家学者和作家叶兆言与会研讨。研讨会由译林出版社社长陈敏、业务首席陆志宙主持。
叶兆言自1980年起发表文学作品，40余年来笔耕不辍。《璩家花园》是其已出版的14部长篇小说中体量最大、故事时间跨度最长的一部，该书以南京城南一座老宅院为空间依托，以两个家庭、三代人悲欣交集的人生故事为主线，书写普通人跨越70余年的生活史。近期他出版了《岭南十三讲》与《一叶知百年》，《岭南十三讲》是其首部文学讲稿，回望创作道路、总结文学实践；《一叶知百年》（含《陈旧人物 陈年旧事》《杂花生树 群莺乱飞》）以百年人物为线索，书写近现代中国知识分子的精神脉络。这些作品与叶兆言此前的创作一脉相承，充分展现了他在小说、散文等多个文体领域的深耕成果，以及数十年如一日沉潜写作的笃定姿态，也呈现出一位作家如何在时代发展中始终以文字锚定精神坐标。
邱华栋表示，叶兆言自20世纪80年代初踏上文坛，至今已走过40余个春秋。他的创作生涯，与改革开放的历程同步，是中国新时期文学发展的一个侧影与见证。他以长篇小说、散文随笔、非虚构作品、文学讲稿等多种体裁，构筑了一个既扎根于南京烟火、又超越时空的广阔文学世界。从《璩家花园》的平民史诗，到《一叶知百年》的历史人物长卷；从《南京传》的非虚构历史书写，到《岭南十三讲》的创作经验分享，叶兆言始终以文学为舟，在历史与现实的河流中穿行。他的作品既有宏大叙事的骨架，也有市井烟火的体温；既保留了深厚的传统文脉，又不断进行着先锋的探索。他用近千万字的创作，为中国当代文学史提供了一个丰富的研究样本，也让我们看到了一位作家如何在与新时期文学同行的道路上，始终保持着自己的定力与节奏。
阎晶明谈到，叶兆言在散文、小品、随笔、纪实类、理论批评等领域，都有很多优秀代表作。写作于他而言，已经内化为生活本身。“通常，散文家或可写诗，诗人或可写散文，评论家也偶涉小说，但往往不过两三种文体。而叶兆言本人，几乎可看作一个文学的‘综合体’。”他虽以小说创作为主体，但对文学史的把握、对创作本身的感悟，皆有独到见地，显示出开阔的学术视野。他的创作并非纸上谈兵，也不止于书卷气，而是始终充盈着浓烈的烟火气息，展现出文学与生活之间的深切呼应。可以说，他的作品不仅书写了一个时代的变迁，也为一代人留下了生动而深沉的文学记录。
王军谈到，这次研讨会的主题是“在文与史的支点，他与新时期文学同行”，“文”与“史”正是叶兆言40余年来创作最稳定的两个坐标。他的作品有强烈的史料意识，以及由史料而生发出来的独特眼光，他从研讨、交往、日常细节等进入历史，这种由文献进入现场、由细节进入精神的态度表明：历史再大，也要落到具体的书写；日常再小，写下来就有了意义。他的文学书写正是在个体经验与历史记忆的交汇处展开，从而建构起一个既属于个人、也属于时代的精神谱系。
李贞强表示，叶兆言是一位非常令人尊敬的作家。从《南京传》到《江苏读本》，从《璩家花园》到《一叶知百年》《岭南十三讲》，凤凰成为叶兆言不同创作阶段的同行者与见证者，在一次次合作中，真切感受着他数十年如一日对文学的虔诚，以及背后那份沉静而笃定的人格力量。回望叶兆言40余年的文学道路，探讨他的创作实践、文史书写以及对于中国当代文学发展的意义，这既是对叶兆言的高度认可，也是对凤凰文学出版的有力支持。
研讨会现场合影
与会专家认为，叶兆言是当代文坛少有的在小说、非虚构和散文等不同领域均形成鲜明风格的作家。他的写作真诚而富于自传色彩，擅于从书信、日记、回忆录中打捞细节，以此重构当代知识分子的精神群像。同时，他的叙事立场不同于一般的文史随笔，保持着克制的人文温情与冷静的共情，辨识度极高。其作品兼具深厚的人文性与思辨性，既体现了他对知识分子精神脉络的持续关注，也承载着知识分子应有的文化责任。其中更能见出他在社会学、人类学方面的学养，以及以文字守护民族记忆的努力，这为当代散文与非虚构创作提供了一种沉稳而有底蕴的写作路径。
叶兆言向出版社、与会评论家、媒体表达感谢。“对于我自己来说，到了这个年纪还能写，还能感受到写作带来的兴奋，我很感恩。”在他看来，自己当下的写作状态与坚守赛场的老球员颇为相似。“我的愿望十分朴素：希望自己可以多写一天，如同球员多打一场球一般，努力坚持下去。”
